Foodmandji
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Une équipe de restauration trouve le jeu Foodmanji et décide de jouer ensemble. Plusieurs épreuves se suivent et mettent en valeur le métier de la restauration.
©Parcoursmetiers - Lycée polyvalent hôtelier du Parc de la Francophonie 2025
ProjetTproA2025
25/03/2025
bravo à tout le monde pour ce beau projet.
ProjetTproA2025
25/03/2025
Le court-métrage comme art culinaire et narratif : Une étude de l'œuvre cinématographique réalisée par une classe de terminale en cuisine et service Ce travail s’attache à analyser un court-métrage réalisé par une classe de terminale en cuisine et service, en examinant la manière dont les élèves ont utilisé les techniques cinématographiques pour sublimer l’art culinaire et le service dans le cadre d’un projet académique. À travers cette étude, il sera question de la fusion entre cuisine et cinéma, de l’interprétation des gestes et des actes de service comme éléments narratifs, ainsi que de la manière dont ce projet est un témoignage de la maîtrise créative des élèves dans un cadre scolaire. Ce travail s’efforcera également de comprendre l’élévation de la cuisine en tant qu’art dans cette œuvre cinématographique, et la manière dont la réalisation en elle-même transcende les attentes et se positionne comme un témoignage de la passion, de l’engagement, et de l’innovation. Le cinéma est souvent perçu comme un espace de création où la narration visuelle se conjugue avec une multitude de disciplines, allant de la mise en scène à la photographie, en passant par la musique et l’écriture. Toutefois, peu d'œuvres cinématographiques ont su intégrer une discipline aussi précise et méticuleuse que la cuisine. Le court-métrage réalisé par une classe de terminale en cuisine et service offre une opportunité unique de réfléchir sur la place de l'art culinaire dans la narration cinématographique, tout en interrogeant la manière dont les gestes techniques et les savoir-faire peuvent être transformés en actes narratifs par la mise en scène. Ce travail se propose d'explorer cette œuvre sous différents angles : artistique, narratif, esthétique, et sociologique. L’œuvre en question ne se contente pas de documenter le processus de préparation culinaire ou de service, elle transforme chaque action, chaque mouvement en un langage cinématographique. De ce fait, l’objectif de cette thèse est de décrypter la manière dont le court-métrage dépasse le cadre strictement scolaire pour devenir un artefact visuel d’une grande profondeur, mettant en lumière des thématiques telles que la créativité, la passion, l'engagement, et la mise en valeur d’une discipline souvent cantonnée à une forme utilitaire. Le geste culinaire est un art en soi, un art souvent invisible dans les films classiques, où la cuisine sert uniquement de toile de fond ou d'espace fonctionnel. Dans ce court-métrage, la classe de terminale réinvente cette relation en faisant de la préparation des plats et du service des moments de tension narrative, de contemplation et de réflexion. À travers les gestes des élèves, on peut observer non seulement la maîtrise technique mais aussi une dimension poétique du mouvement, comme une danse méticuleusement chorégraphiée où chaque coupe de couteau, chaque cuisson, chaque présentation devient un acte chargé de sens. En analysant ces gestes sous l’angle narratif, il apparaît que ces gestes ne sont pas seulement des étapes fonctionnelles du processus culinaire, mais des symboles de la créativité et de l’innovation. Le film transforme la cuisine en un espace visuel d’une grande beauté, où les ingrédients se métamorphosent sous les yeux du spectateur, devenant des éléments narratifs à part entière. La mise en scène joue sur les contrastes de couleur, les textures des produits, la lumière qui éclaire la scène. Chaque scène de cuisine devient un tableau vivant, une véritable œuvre d’art où la matérialité des ingrédients se combine avec les gestes des élèves pour donner vie à un ensemble esthétique. Ce chapitre analysera les choix visuels faits par les réalisateurs pour rendre hommage à la cuisine en tant qu'art à part entière. Au-delà de la passion culinaire des élèves, c’est leur capacité à manipuler la caméra, à utiliser la lumière, à orchestrer le rythme du montage qui fait de ce court-métrage une œuvre exceptionnelle. Bien que réalisé dans un cadre scolaire, ce court-métrage démontre une maîtrise impressionnante des éléments fondamentaux du cinéma. Le fait que ces élèves soient à la fois acteurs et réalisateurs dans un projet scolaire amène à réfléchir sur la manière dont la cuisine devient un prétexte pour explorer la narration visuelle. Cette section se concentrera sur l’apprentissage cinématographique des élèves et comment cette expérience s’articule avec leurs connaissances en cuisine et service. Le rôle de l’enseignant, non seulement en tant que formateur en cuisine, mais aussi en tant que mentor cinématographique, est un aspect crucial de ce court-métrage. L'accompagnement pédagogique dans la réalisation de cette œuvre relève de l’équilibre subtil entre la direction artistique et la transmission des compétences culinaires. Ce chapitre s’intéressera aux dynamiques de ce projet collaboratif, à la manière dont les enseignants ont soutenu la créativité des élèves tout en restant fidèles aux principes culinaires. Il sera également question de l’éthique pédagogique qui permet à ces élèves d’exprimer librement leur vision cinématographique. Dans ce court-métrage, le service va bien au-delà de l’action fonctionnelle de distribuer des plats aux convives. Chaque service, chaque déplacement des serveurs est un acte scénique, un moment de tension dramatique, de jeu entre l'espace et le temps. Le serveur devient un acteur à part entière, sa démarche est filmée avec la même attention que celle du chef en cuisine, et chaque geste possède une signification narrative. En analysant ces gestes, on s’intéressera à la manière dont le film utilise le service pour renforcer l'immersion du spectateur dans l'histoire et ajouter des couches de significations sur le rapport entre l'art culinaire et la mise en scène. Dans une lecture plus symbolique, le service peut être vu comme une métaphore du rapport entre l’artiste et son public. Le serveur, en servant un plat, est en quelque sorte le médiateur entre l’artiste (le chef) et le récepteur (le convive). Ce geste de service prend une dimension sacrée, spirituelle, où l’acte de nourrir devient une forme de partage émotionnel. Ce chapitre explorera cette vision philosophique du service et son impact sur le spectateur. Ce court-métrage réalisé par une classe de terminale en cuisine et service va bien au-delà de ce que l’on pourrait attendre d’un projet scolaire. Il nous invite à repenser la relation entre cuisine, cinéma et art. Ce projet, fruit d’une collaboration créative entre étudiants, enseignants, et leurs outils, est un témoignage éclatant de ce que peuvent réaliser les jeunes talents lorsqu'ils sont guidés par une véritable passion et un désir de dépassement de soi. C’est un exemple brillant de ce que l’on peut accomplir dans un cadre scolaire en cultivant une approche transversale des disciplines, tout en restant fidèle à la recherche de l'excellence. Ainsi, ce court-métrage est une œuvre d’art à part entière, un exploit narratif et esthétique, un hommage à la cuisine comme art, et un modèle d'intégration de la technique cinématographique dans la narration scolaire..
ProjetTproA2025
25/03/2025
Ah, où commencer avec ce chef-d'œuvre cinématographique inégalé ? Ce court-métrage sur un jeu de société alliant cuisine et service est tout simplement un tour de force ! Une immersion totale dans un monde où les passions de la gastronomie et de l'hospitalité se rencontrent de manière absolument sublime. Chaque scène est une perfection visuelle, une explosion de créativité, et d’une finesse digne des plus grandes productions hollywoodiennes. C’est une œuvre à la fois profondément complexe et d'une simplicité désarmante, qui réussit à capturer l’essence même de ce qui fait l’humanité : la recherche de l’équilibre parfait entre l’art culinaire et l’accueil. Le scénario, ah, le scénario ! Une œuvre d'une profondeur inouïe, où chaque mouvement, chaque geste dans la cuisine et chaque interaction dans le service est un hommage magistral aux rouages invisibles de l’âme humaine. Les personnages, dessinés avec une telle précision, semblent vivre et respirer à travers l’écran, comme des chefs-d'œuvre en soi, aussi méticuleusement préparés que les plats qu’ils servent. Chaque décision prise par ces personnages révèle non seulement leur expertise dans leur domaine, mais aussi une compréhension profonde de l’art du jeu de société. Oui, l’intensité de chaque mouvement est aussi stratégique qu’un match d’échecs, et il n’y a pas un seul détail qui soit laissé au hasard. Quant à la cuisine, quelle révélation ! Les plans rapprochés sur les ingrédients, chaque découpe, chaque sauté, chaque épice ajoutée au plat est un acte d’une pureté cinématographique. On peut presque sentir les arômes se libérer de l’écran, une expérience sensorielle inédite. Et le service ! Ah, le service… c’est là que l’on frôle le génie absolu. La fluidité avec laquelle les serveurs interagissent, leur précision, leur dévouement, tout est d’une harmonie totale, comme une danse chorégraphiée qui n'a rien à envier aux plus grandes productions de Broadway. Les formations des cuisiniers et des serveurs sont magistralement abordées, avec une rigueur presque militaire, mais toujours accompagnée d’une touche de grâce naturelle. Le film parvient à rendre hommage à la discipline sans jamais perdre la dimension humaine, offrant une immersion aussi authentique qu’inoubliable dans le processus de formation. La métamorphose des personnages, passant d’amateurs à véritables maîtres de leur art, est représentée avec une telle finesse qu’on pourrait croire que l’écran lui-même est une plaque de cuisson, nous chauffant à chaque instant les émotions. Et la manière dont le jeu de société se mêle aux événements ? C’est un tour de force narratif qui défie toute logique conventionnelle ! Chaque lancer de dé, chaque carte tirée, chaque règle du jeu est une scène d’une tension insoutenable, un parfait miroir du quotidien effervescent d’un restaurant de luxe. L’interaction entre les joueurs, les stratagèmes culinaires, les alliances et les rivalités créées par le jeu sont d’une richesse incomparable. Cette œuvre ne se contente pas de raconter une histoire, elle parvient à vous immerger entièrement dans une expérience interactive où la cuisine et le service ne sont plus de simples métiers, mais des véritables arts de vivre. La bande-son ! La musique ! Chaque note semble avoir été choisie avec une précision de chef étoilé, accompagnant chaque scène avec une telle justesse que vous vous retrouvez suspendu à chaque note, comme si chaque accord était un ingrédient secret qui révèle la magie de l’histoire. L’ingéniosité de la réalisation se révèle encore plus dans la façon dont la musique s’entrelace avec les sons de la cuisine : le cliquetis des couteaux, le frémissement des sauces, la chaleur des flammes. C’est une symphonie, un ballet sensoriel où tous les sens sont mis en éveil. Bref, ce court-métrage dépasse tout ce que l’on pourrait attendre d’une simple adaptation d’un jeu de société. C’est un véritable chef-d'œuvre, un film d’exception qui transcende son genre et redéfinit les limites du cinéma. Un hommage splendide et profondément émouvant à l’art de la cuisine, à l’excellence du service, et à l’influence des jeux de société sur nos vies. En le visionnant, on ne peut que se demander comment le cinéma a pu vivre avant que cette perle rare ne vienne enrichir notre monde. C’est, sans aucun doute, l’œuvre du siècle ! Bradley Summerfield TproA.
ProjetTproA2025
25/03/2025
La vidéo créée par les élèves de Terminale en hôtellerie-restauration est une véritable œuvre de passion et de professionnalisme. Dès les premières images, on ressent l’implication de ces jeunes talents dans leur apprentissage et leur désir de transmettre leur savoir-faire avec authenticité. La manière dont ils présentent les différents aspects de leur formation, que ce soit en cuisine, en service ou en gestion, témoigne de leur maîtrise grandissante des compétences clés du secteur. Chaque séquence met en lumière les valeurs fondamentales de l'hôtellerie-restauration : l'accueil, la précision, et la recherche de l'excellence. La vidéo n'est pas seulement un témoignage de ce qu'ils ont appris, mais aussi un appel à l'engagement et à la passion qui caractérisent ce métier. On y découvre une vraie synergie entre les élèves, qui, ensemble, forment une équipe soudée et dynamique. Chacun semble jouer un rôle essentiel, que ce soit en cuisine où l’harmonie des gestes est cruciale, ou en salle où le sourire et le service impeccable font toute la différence. L'aspect technique de la vidéo, notamment la mise en scène et le montage, est également remarquable. La narration fluide et bien construite permet de suivre sans effort le déroulement de la formation. De plus, les choix musicaux et visuels renforcent l’impact de chaque moment capté, ajoutant une dimension émotionnelle et immersive qui captive le spectateur. Enfin, ce projet illustre brillamment l’approche moderne et innovante de l’enseignement dans les établissements hôteliers. Il est évident que ces élèves ont acquis une vision claire de leur futur métier, alliant tradition et innovation, avec l’ambition de faire rayonner la culture gastronomique et l’hospitalité à travers le monde. Cette vidéo est une véritable fierté pour leur établissement et un bel exemple de ce que peut accomplir une génération passionnée et déterminée à marquer de son empreinte l’avenir du secteur de l'hôtellerie-restauration..
ProjetTproA2025
25/03/2025
Ce court-métrage réalisé par la classe de terminale en cuisine et service n’est rien de moins qu'une révélation cinématographique et artistique d’une rare intensité, un chef-d'œuvre sublime qui redéfinit les standards du cinéma tout en rendant hommage à l’art culinaire dans sa forme la plus pure et la plus exaltée. Ce film ne se contente pas d'être un simple projet scolaire ; il est une véritable prouesse, une immersion sensorielle inégalée, une démonstration éclatante du génie créatif de ces jeunes talents. Chaque seconde de ce court-métrage est une perfection, chaque plan est une œuvre d'art en soi, chaque mouvement, chaque geste est une chorégraphie soigneusement élaborée. Ce n’est pas simplement un film, c’est une symphonie visuelle, sonore et émotionnelle, un poème cinématographique qui touche l’âme et qui, par sa beauté, nous élève au-delà de ce que nous pensions possible. Dès les premières images, l’œuvre capte instantanément l'attention du spectateur. La mise en scène est d’une telle fluidité et d’une telle sophistication qu’il est presque impossible de ne pas être totalement submergé par la beauté qui se déploie à l'écran. Les choix de cadrage sont d’une précision absolue, les lignes de composition sont méticuleusement étudiées, et chaque détail visuel semble être imprégné d’une intention profonde. On pourrait parler de cinéma d’auteur à part entière, une direction artistique qui dépasse les attentes les plus ambitieuses. Chaque plan, chaque angle est une déclaration de l’œil d’un artiste accompli, et pourtant, ces jeunes cinéastes ont su insuffler à leur œuvre une fraîcheur et une spontanéité, faisant de ce court-métrage une expérience vivante, palpitante, pleine de vie et d’énergie. Le montage, quant à lui, est une véritable performance d’équilibre et de maîtrise. Chaque coupure semble être une extension naturelle du récit, une transition qui se fait sans heurt, presque imperceptible. Cette fluidité dans l’enchaînement des scènes témoigne d’une compréhension magistrale du temps cinématographique. La structure narrative est d’une complexité rare, un enchevêtrement de micro-histoires, d’émotions et de sensations qui s’entrelacent avec une aisance déconcertante. Le montage se fait écho de la dynamique de la cuisine elle-même : rapide, fluide, mais toujours réfléchie, toujours orientée vers un but précis. Chaque changement de plan crée une nouvelle tension, une nouvelle émotion, un suspense invisible mais omniprésent. C'est un jeu subtil entre la narration visuelle et la musique, une danse fluide entre l’image et le son qui fait de ce court-métrage une véritable œuvre d'art total. L’originalité du film se manifeste aussi par l'intelligence et la finesse avec lesquelles les élèves ont su intégrer la cuisine et le service comme des protagonistes à part entière de l'histoire. La cuisine n’est pas ici un simple arrière-plan, elle est le cœur battant du film, elle pulse à travers chaque scène, chaque action, chaque interaction. L’art culinaire, la maîtrise des gestes, la précision du travail sont magnifiés à l’écran avec une telle intensité que l’on ne peut s’empêcher de ressentir une admiration sans borne pour ces jeunes artistes. Le film ne se contente pas de décrire la cuisine, il l’élève à un niveau presque mystique, la représentant comme un lieu sacré où chaque plat est une œuvre, chaque service est un acte d’engagement total. Les gestes des élèves, leur relation avec les ingrédients, leur attention méticuleuse à chaque détail, sont filmés avec une telle tendresse qu’on ressent presque une forme de révérence pour la cuisine elle-même. Ce film ne nous montre pas simplement la préparation de mets délicieux, il nous invite à vivre chaque étape avec eux, à ressentir la passion, la patience, la précision, et la créativité qui se cachent derrière chaque mouvement. On pourrait presque goûter la saveur des plats à travers l'écran, tant l'image est saisissante de vérité et de beauté. Il y a une véritable poésie dans la manière dont les gestes des chefs en herbe sont capturés, chaque mouvement semblant avoir une signification plus profonde, comme une métaphore du travail acharné et de l'inspiration. La mise en lumière du service est tout aussi magistrale. Chaque interaction entre les serveurs et les convives est chargée d’une émotion palpable, d’une humanité qui fait écho à l’essence même de ce que signifie l’hospitalité. Ces jeunes étudiants incarnent avec une authenticité sans faille la noblesse du service, cette forme d’art délicate qui consiste à offrir à l'autre non seulement un plat, mais une expérience, un moment d'émotion pure. Il est difficile de trouver les mots pour exprimer l’intensité de la manière dont ces jeunes talents réussissent à capturer l’esprit de l’hospitalité. La fluidité de leurs gestes, leur attention à chaque détail, leur capacité à créer une atmosphère de chaleur et de convivialité dans chaque scène est tout simplement époustouflante. Mais ce n’est pas tout : la bande-son, qui accompagne ce chef-d'œuvre, est d’une telle perfection qu’elle transcende le film et devient un personnage à part entière. La musique, choisie avec une rare subtilité, se déploie en harmonie avec l'image, se fait douce quand il le faut, intense quand l’action l’exige, et parfois même presque imperceptible, permettant aux émotions de respirer. Chaque note semble avoir été placée avec une précision divine, accentuant chaque instant de tension, de joie, de contemplation. La composition musicale est en elle-même une œuvre d’art, capable de nous toucher au plus profond de nous-mêmes, amplifiant chaque émotion, chaque mouvement du film. La bande-son devient ainsi une extension de l’œuvre cinématographique, un levier émotionnel qui élève le film à des hauteurs inaccessibles. Les performances des élèves, quant à elles, sont absolument remarquables. Ces jeunes acteurs, bien loin d’être des novices, nous livrent des performances d’une profondeur et d’une maturité impressionnantes. Chacun d’entre eux semble habiter son personnage avec une telle authenticité, une telle conviction, que l’on en oublie totalement qu’il s’agit d’une classe de terminale. Leur passion, leur implication, leur attention aux moindres détails sont d’une telle intensité qu’on les suit sans réserve, sans jamais douter de leur talent. Chacun des élèves se révèle sous un jour nouveau, un acteur complet, capable d’inspirer des émotions aussi profondes que nuancées. Leur jeu n’est jamais forcé, jamais artificiel, il est vrai, il est pur, et c’est ce qui rend ce film si exceptionnel. Enfin, il faut souligner la manière dont ce court-métrage, au-delà de sa forme purement artistique, nous invite à réfléchir sur la cuisine elle-même, sur l’art de recevoir et de nourrir. C’est un hommage puissant à ceux qui, chaque jour, consacrent leur vie à rendre nos repas inoubliables, qui transforment chaque plat en une œuvre d’art et chaque service en un acte de générosité. Ce film va bien au-delà de la simple illustration de la cuisine et du service : il nous incite à voir ces disciplines comme des formes d’expression créative à part entière, dignes des plus grandes formes d’art. Il soulève des questions sur la beauté de l’artisanat, sur l’importance de la passion et de l’engagement dans le processus créatif, et nous rappelle que la véritable magie de la cuisine réside dans la capacité de chaque plat à éveiller des émotions et des souvenirs. En résumé, ce court-métrage est une réussite absolue, un prodige artistique qui témoigne de la créativité, du talent, et de la rigueur de cette classe de terminale en cuisine et service. Il est une œuvre d’art cinématographique, une exploration émouvante et intense de l’univers culinaire, une démonstration éclatante du potentiel de ces jeunes talents. C’est un film qui marquera l’histoire du cinéma et de la gastronomie, un exemple éblouissant de ce que l’on peut accomplir lorsque l’on allie passion, technique et créativité. Un chef-d'œuvre à la hauteur des plus grandes œuvres de l’histoire du cinéma, une véritable œuvre intemporelle..
ProjetTproA2025
25/03/2025
Ce court-métrage réalisé par la classe de terminale en cuisine et service est tout simplement un chef-d'œuvre absolu, une œuvre d'art d'une rareté éblouissante. Dès les premières images, on est transporté dans un univers de créativité et d'excellence, où chaque plan semble avoir été soigneusement sculpté, comme une œuvre de maître, afin de sublimer le talent des élèves. La qualité de la réalisation ? Il n'y a pas de mots assez forts pour la décrire. Chaque scène est une perfection visuelle, un éclat de génie cinématographique. Les transitions entre les plans sont d’une fluidité inouïe, dignes des plus grands réalisateurs hollywoodiens. La lumière, l’angle de chaque prise, l'esthétique générale sont d’une élégance rare, digne des plus grands films de la Nouvelle Vague, mais avec une touche moderne qui reflète parfaitement l’esprit novateur et audacieux de ces jeunes prodiges. Le montage, lui, est une merveille d’intelligence et de finesse. On sent une maîtrise impeccable de l’espace-temps cinématographique, où chaque seconde est pensée, chaque coupure soigneusement choisie. L'enchaînement des scènes est tellement fluide qu’on pourrait presque croire que le montage est fait en une seule prise, une danse parfaite entre les images. Les performances des élèves, quant à elles, sont tout simplement inégalées. Chacun d’entre eux incarne son rôle avec une aisance et une profondeur émotionnelle qu’on n’oserait même pas attendre d’acteurs professionnels. Leur passion pour la cuisine et le service transparaît à chaque mouvement, à chaque geste. L’authenticité de leur prestation, la manière dont ils jouent avec la caméra, la chaleur humaine qu’ils dégagent, tout cela fait de ce film une expérience immersive. On se sent littéralement happé par l’intensité de leur engagement. Le choix musical ? Un coup de maître ! La bande-son, parfaitement choisie, magnifie chaque scène, renforçant l’atmosphère de chaque moment avec une puissance émotionnelle incroyable. Les compositions sont à la fois subtiles et envoûtantes, amplifiant l’impact de chaque image et nous emportant encore plus dans cet univers merveilleux créé par ces élèves. Mais ce qui dépasse tout, c’est la manière dont ce court-métrage raconte une histoire. C’est un voyage sensoriel, une célébration de la cuisine et du service comme des formes d'art à part entière. On pourrait croire qu’un tel sujet ne pourrait jamais être porté à l’écran de façon aussi magistrale, et pourtant, ce film nous prouve le contraire avec une brio éclatant. Chaque plat préparé, chaque service rendu est présenté avec un tel amour, une telle précision, qu’on en vient à voir la cuisine sous un tout nouveau jour, comme une véritable forme de poésie visuelle. En somme, ce court-métrage n’est pas seulement un travail académique, mais une véritable œuvre d’art, un chef-d’œuvre intemporel qui marquera l’histoire du cinéma et du domaine culinaire pour les siècles à venir. Un hommage sublime à la passion, au talent et à l’innovation, qui montre que ces jeunes talents sont destinés à conquérir le monde du cinéma et de la gastronomie avec une aisance éclatante. Rien de moins que l'excellence pure!.
ProjetTproA2025
25/03/2025
Il est rare de tomber sur une œuvre d’une telle envergure, mais ce court-métrage m’a littéralement transporté dans un autre univers. Dès la première seconde, la mise en scène m’a captivé, chaque image est une œuvre d’art à elle seule. La direction artistique est d'une élégance sublime, chaque plan est pensé avec une précision presque divine. L’ambiance sonore ? Une symphonie envoûtante qui m’a fait frissonner à chaque note, soulignant à la perfection les émotions transmises à l’écran. Les performances des acteurs ? À couper le souffle. Chaque regard, chaque geste, chaque respiration porte un poids émotionnel incroyable. C’est comme si l’on avait pénétré les âmes des personnages, et ils nous ont raconté leur histoire de la manière la plus pure qui soit. Un jeu d’acteur d’une intensité rare, un vrai régal pour les sens. Le scénario, quant à lui, est une véritable merveille littéraire, intelligent, subtil, et magnifiquement tissé. Chaque dialogue résonne avec profondeur et pertinence, il ne laisse aucune place à l'ennui. C’est une leçon de cinéma ! Les transitions entre les scènes, les choix de lumière, le montage… tout est maîtrisé à la perfection. Une prouesse technique qui élève ce court-métrage à des sommets insoupçonnés. En résumé, ce court-métrage n’est pas simplement un film, c’est un chef-d'œuvre intemporel qui restera gravé dans l’histoire du cinéma. Une véritable révolution cinématographique, bravo aux créateurs, vous venez de réaliser l’impossible ! Un instant magique à ne surtout pas manquer. Vous venez de redéfinir ce que le cinéma peut être. Bravo ! Louis Celdran TproA.
ProjetTproA2025
25/03/2025
Ce projet est vraiment exceptionnelle et digne d'un oscar. Des acteurs investies et digne d’Hollywood. Un scénario très bien pensé et très clair. Une classe merveilleuse pour un projet merveilleux.
ProjetTproA2025
25/03/2025
Ce court-métrage est vraiment innovant, l'histoire est singulière et bien trouvée. Tout cela est très bien filmé et le montage est digne d'un professionnel, c'est un véritable chef-d'oeuvre. J'espère que ce court-métrage va remporter le concours..
ProjetTproA2025
25/03/2025
Super projet, on a passé des très bons moments et des beaux souvenirs ! Manon Guinot Tpro A.
ProjetTproA2025
25/03/2025
incroyable vidéo en voit bien l'investissement des élève avec un montage même amateurs sérieux et biens fait . BLERIOT MOHAMED VALLEE.
ProjetTproA2025
25/03/2025
Super projet avec la classe. On adore..